石台唱曲又称“坐唱”，家族内组成，七至九人为一班，分工明确，以生、旦等行当为主，锣、鼓等乐器伴奏，不搭台、不着装、不画眉，是一种自打自唱的民间戏曲表演形式，源于昆曲徽调坐唱。

石台唱曲约形成于明代中叶，主要分布在石台县大演、占大、珂田等地，后盛行于全县境内每个村落，乃至流行于东至、祁门等地。当时著名的班社有大演剡溪唐家班、珂田卢家班、王家班、占大李家班等。

明代万历年间，剧作家王骥德《曲律》载，“数十年来，又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平腔之出。今则石台、太平梨园，几遍天下，苏州不能与角施十之二三”。又云：“其声淫哇妖靡，不分调名，亦无板眼；又有错出其间流而为‘两头蛮’者，皆郑声之最”。“两头蛮”所指的即是石台唱曲。

据康熙十四年《石埭县志》记载：石台笙歌傩事，“灯节有四十八大姓，轮放花灯，照天烛地，笙歌达旦，为鱼龙曼衍之戏。此虽耗费，然亦升平日久，风景繁华。”“邻县（青阳、太平）等地赴观士女骈集”。民国二十五年《石埭县志稿大事表》载：“嘉庆十六年（1811）修备文庙雅乐十七宗，一百五十八件质文度数，悉由训导汪莱依《律吕正义》详加校订。杨式无分坟之逾；章谱无纤析之讹。选廪生二十人、舞生四十人习之。”出现了官办曲戏班演出机构。

青阳腔是弋阳腔与后来的高腔的中介，它起先在石台、太平、青阳、贵池一带流行；诞生在江西的弋阳腔从明初到明中叶传入安徽与浙江余姚腔结合，并融入当地语言、民歌、土戏，在徽州、池州一带变调为徽州腔、池州腔（青阳腔）。由于徽商的介入，逐步产生了昆平腔，“平”也即四平腔，音调节奏较青阳腔平稳，演唱时去掉人声帮腔改用笛子伴奏。形成的徽调，兼有昆腔、石牌、枞阳腔及楚调二黄、反西皮、花西皮等，音乐表现十分丰富。地处徽州、池州、安庆之间的石台，政治、经济、文化、民俗、风情等受到强烈的影响，从而形成了石台唱曲特有的表演形式。

石台发现的曲本是清一色的手抄本。抄写时间绝大部分为民国时期，少量为清末。纸质为竹质黄表纸和熟宣。由于唱曲活动解放后渐止，“文革”期间，曲本毁焚严重，所以保存下来的曲本仅有珂田乡台山村卢家曲本、占大镇建国村上屋陈家曲本等共计15本。曲本中的记谱为工尺谱，属于古代声乐谱范畴。艺人称“箍点”，标注在词谱的右边，有的用红色圈点，用来提示。

石台唱曲曲牌工尺谱《上花楼》：

工尺上  尺工上上五  五六五  上工上五  尺上五六  

工六五  上工尺上五  尺上工  六五六 

工六上  五六工工尺  工上工尺上五  六工五六尺工

六凡工六五六五上  五六工  六工六上五六  工工尺 

工上工尺上  五六工  五六凡工

石台唱曲有大戏和小戏之分，遇什么活动，唱什么曲目。曲目有《四喜》、《暖房》、《长春》、《张仙送子》、《状元游街》、《九子升官》、《鲁班贺屋》等百余个；曲调有徽调、涓调、江西调和石牌调，并吸收傩的高腔、道士腔和民歌、山歌等声腔，如“二黄”、“西皮”等；器乐曲牌有“喜孜孜”、“小开门”、“大开门”等；表演分吹、拉、弹、唱等形式，并加上打击乐伴奏。

唱曲靠演、唱、奏、打、拉等形式表演。在唱曲中演唱者稍加手式，主要靠眼神及面部表情来演绎剧中人物；“唱”在唱曲中尤为重要，演员需口齿清楚，音质宏亮、抑扬顿挫、铿锵有力，传递剧中故事；“奏”主要是大小唢呐（即高、中、低音唢呐）和笛子；“打”主要是锣鼓类，锣有大小锣和钹、镲子、木板、木鱼等；“拉”主要用高胡和京胡。

石台唱曲多用于祭祀、祝寿、婚庆、贺屋、乔迁等民俗活动，表演时间不定，以宗族、家庭结成戏班，代代相传，传男不传女，几百年来在当地盛演不衰。在历史演变过程中，汇聚了戏曲、民俗、**等诸多方面的信息，具有较高的学术、历史、艺术研究价值和实用价值。《中国戏曲音乐集成·安徽卷》，已将石台唱曲收录入编。